Trong những năm gần đây, bảo tàng không còn là không gian chỉ dành riêng cho việc tham quan, học tập mà đã trở thành điểm đến chụp ảnh được nhiều người trẻ yêu thích. Bước sang năm 2026, xu hướng chụp ảnh bảo tàng ngày càng rõ nét hơn, khi người chụp không chỉ tìm kiếm những khung hình “đẹp” mà còn muốn kể câu chuyện, lưu giữ cảm xúc và chiều sâu văn hóa trong từng bức ảnh.
Với kiến trúc đặc trưng và không gian mang đậm dấu ấn lịch sử, bảo tàng là bối cảnh lý tưởng để tạo nên những bộ ảnh mang hơi thở nghệ thuật, tinh tế và khác biệt.
Tuy nhiên, chụp ảnh trong bảo tàng không giống với chụp ảnh ngoài trời hay quán cà phê. Ánh sáng thường yếu hơn, không gian yên tĩnh, bố cục nhiều chi tiết và đòi hỏi người chụp phải có sự quan sát tinh tế.
Chỉ cần nắm vững một vài nguyên tắc cơ bản và lựa chọn đúng góc chụp, bạn hoàn toàn có thể sở hữu những bức ảnh vừa tôn được con người, vừa giữ trọn tinh thần không gian bảo tàng. Dưới đây là gợi ý những góc chụp trong bảo tàng được nhiều người yêu nhiếp ảnh đánh giá cao, đi kèm 5 tips quan trọng giúp bộ ảnh của bạn trở nên cuốn hút hơn.
1. Gợi ý 3 góc chụp ảnh bảo tàng bạn không nên bỏ lỡ
1.1. Góc chụp tại hành lang và không gian chuyển tiếp
Hành lang bảo tàng là khu vực kết nối các phòng trưng bày, thường có chiều sâu rõ rệt, đường nét kiến trúc mạnh và ánh sáng được dẫn hướng tự nhiên từ cửa sổ, giếng trời hoặc hệ thống đèn trần. Khi đứng trong hành lang, chủ thể dễ dàng trở thành điểm nhấn giữa những đường thẳng song song, tạo cảm giác cân đối và có chiều sâu cho khung hình.
Khi chụp tại đây, bạn nên đứng hơi lệch tâm khung hình, để các đường dẫn hướng của hành lang kéo ánh nhìn của người xem về phía chủ thể. Trang phục nên tối giản, màu trung tính hoặc đơn sắc để không bị “chìm” giữa không gian kiến trúc. Bức ảnh tạo ra từ góc này thường mang cảm giác tĩnh lặng, suy tư, rất thích hợp cho những ai yêu phong cách nghệ thuật và muốn kể câu chuyện bằng hình ảnh thay vì chỉ đơn thuần tạo dáng.
1.2. Góc chụp trước các khu trưng bày hiện vật lớn
Những khu trưng bày hiện vật lớn như tượng điêu khắc, mô hình lịch sử, hiện vật cổ hay tác phẩm nghệ thuật luôn là “linh hồn” của bảo tàng. Khi chụp ảnh tại đây, người chụp cần xác định rõ vai trò của chủ thể và hiện vật trong khung hình để bức ảnh không bị rối.
Chủ thể có thể đứng nghiêng, nhìn về phía hiện vật hoặc đặt tay nhẹ phía trước, tạo cảm giác đang quan sát, chiêm nghiệm. Tránh nhìn thẳng vào ống kính nếu muốn bức ảnh mang màu sắc kể chuyện. Ánh sáng trong khu trưng bày thường được thiết kế tập trung vào hiện vật, vì vậy người chụp cần chú ý đo sáng để gương mặt không bị tối hơn nền. Góc chụp này giúp bức ảnh sẽ không chỉ đẹp về mặt thẩm mỹ mà còn gợi mở cảm xúc, khiến người xem tò mò về câu chuyện phía sau hiện vật được trưng bày.
1.3. Góc chụp ảnh bảo tàng tại khu vực cầu thang, ban công hoặc không gian cao tầng
Cầu thang và ban công trong bảo tàng là những góc chụp rất được ưa chuộng, đặc biệt với những bảo tàng có kiến trúc nhiều tầng, thiết kế mở. Bạn có thể chụp từ trên xuống để nhấn mạnh không gian hoặc chụp từ dưới lên để tạo cảm giác bề thế, trang trọng.
Một tips quan trọng là chú ý đến an toàn và quy định của bảo tàng, tránh đứng ở những vị trí cấm hoặc gây ảnh hưởng đến người tham quan khác. Góc chụp cầu thang, ban công rất phù hợp với những ai muốn bộ ảnh mang hơi hướng thời trang, nghệ thuật. Không gian cao tầng kết hợp với ánh sáng tự nhiên từ trên cao sẽ giúp bức ảnh trông sang trọng, hiện đại nhưng vẫn giữ được sự tĩnh lặng đặc trưng của bảo tàng.
2. Lưu ý khi chụp trong bảo tàng bằng máy ảnh
2.1. Tôn trọng quy định và không gian bảo tàng
Trước khi nghĩ đến việc bấm máy, điều quan trọng nhất khi chụp ảnh trong bảo tàng là bạn cần hiểu và tôn trọng các quy định chung của không gian này. Mỗi bảo tàng đều có nội quy riêng về việc chụp ảnh, quay phim, sử dụng tripod hay đèn flash. Có nơi cho phép chụp thoải mái, có nơi chỉ cho chụp bằng điện thoại, cũng có khu vực hoàn toàn cấm ghi hình để bảo vệ hiện vật. Việc tìm hiểu trước giúp bạn tránh những tình huống khó xử và thể hiện sự văn minh khi tham quan.
Ngoài yếu tố pháp lý, bảo tàng là không gian văn hóa cần sự yên tĩnh và tôn trọng. Khi chụp ảnh, hãy hạn chế di chuyển quá nhiều, không đứng chắn lối đi hay làm ảnh hưởng đến trải nghiệm của người khác. Nếu muốn chụp góc rộng hoặc bố cục lâu, bạn nên quan sát xung quanh, chờ lúc không gian vắng hơn để bức ảnh trông sạch và có chiều sâu. Chính sự chậm rãi và tinh tế này lại rất phù hợp với tinh thần của ảnh bảo tàng, nơi đề cao chiều sâu, cảm xúc và giá trị lịch sử hơn là những khoảnh khắc phô trương.
2.2. Tuyệt đối hạn chế dùng flash để giữ ánh sáng tự nhiên
Ánh sáng trong bảo tàng thường được thiết kế có chủ đích, vừa đủ để làm nổi bật hiện vật, vừa đảm bảo an toàn cho các chất liệu nhạy cảm như giấy, vải, tranh vẽ. Việc sử dụng flash không chỉ bị cấm ở nhiều nơi mà còn phá vỡ hoàn toàn không khí vốn có của không gian trưng bày. Ánh sáng gắt từ flash có thể khiến bức ảnh mất chiều sâu, phản sáng trên kính và làm màu sắc trở nên thiếu tự nhiên.
Thay vì flash, bạn nên học cách “đọc” ánh sáng trong bảo tàng. Hãy quan sát nguồn sáng chiếu từ trần, từ hắt tường hoặc từ cửa sổ tự nhiên, sau đó chọn góc đứng sao cho ánh sáng ôm được chủ thể. Khi ánh sáng yếu, bạn có thể mở khẩu độ lớn hơn, tăng ISO ở mức chấp nhận được hoặc giảm tốc độ chụp, kết hợp giữ máy thật chắc. Việc làm chủ ánh sáng sẵn có không chỉ giúp ảnh đẹp hơn mà còn giữ được đúng tinh thần trầm lắng, nghệ thuật vốn có của bảo tàng.
2.3. Ưu tiên bố cục hơn số lượng ảnh chụp
Một sai lầm phổ biến khi chụp ảnh trong bảo tàng là chụp quá nhiều nhưng thiếu chọn lọc, dẫn đến ảnh bị rối, trùng lặp và không có điểm nhấn. Không gian bảo tàng vốn giàu chi tiết, từ hiện vật, tường trưng bày đến ánh sáng và kiến trúc. Nếu không chú ý bố cục, bức ảnh rất dễ trở nên nặng nề và khó xem.
Thay vì bấm máy liên tục, bạn nên dành thời gian quan sát tổng thể trước khi chụp. Hãy tự hỏi: điểm nhìn chính của bức ảnh là gì, đường dẫn ánh mắt nằm ở đâu, yếu tố nào nên giữ và yếu tố nào nên loại bỏ. Các bố cục quen thuộc như đối xứng, đường dẫn, khung trong khung hay khoảng trống âm (negative space) đặc biệt hiệu quả trong bảo tàng. Khi bạn chụp ít nhưng có chủ đích, mỗi bức ảnh sẽ kể được một câu chuyện rõ ràng hơn, mang giá trị thẩm mỹ và chiều sâu cảm xúc cao hơn rất nhiều.
2.4. Điều chỉnh thông số máy linh hoạt theo từng khu vực
Mỗi khu trưng bày trong bảo tàng có điều kiện ánh sáng và không gian khác nhau, vì vậy không có một bộ thông số “chuẩn” dùng cho tất cả. Khu trưng bày cổ vật thường tối và ánh sáng tập trung, trong khi khu triển lãm hiện đại lại có ánh sáng đều và rộng hơn. Người chụp cần linh hoạt điều chỉnh khẩu độ, tốc độ và ISO để phù hợp với từng bối cảnh.
Khẩu độ mở lớn giúp thu nhiều ánh sáng hơn và tạo hiệu ứng xóa phông nhẹ, rất phù hợp khi chụp chi tiết hiện vật. Tuy nhiên, nếu muốn giữ rõ không gian tổng thể, bạn nên khép khẩu vừa phải để ảnh có độ nét đồng đều. Tốc độ chụp cần đủ an toàn để tránh rung tay, đặc biệt khi không dùng tripod. ISO nên tăng vừa đủ để không làm ảnh bị nhiễu. Việc kiểm tra histogram và xem lại ảnh ngay tại chỗ sẽ giúp bạn điều chỉnh kịp thời, tránh bỏ lỡ những khoảnh khắc đẹp.
Chụp ảnh bảo tàng không chỉ dừng lại ở việc ghi lại hình ảnh đẹp mà còn là hành trình khám phá không gian, lịch sử và cảm xúc cá nhân. Khi biết cách lựa chọn góc chụp phù hợp, kết hợp cùng những tips cơ bản về ánh sáng, bố cục và tạo dáng, bạn hoàn toàn có thể biến mỗi chuyến tham quan bảo tàng thành một bộ ảnh mang giá trị nghệ thuật và chiều sâu riêng. Quan trọng hơn cả, hãy chụp với tâm thế chậm rãi, quan sát và cảm nhận, bởi chính sự kết nối đó sẽ giúp bức ảnh của bạn trở nên khác biệt và đáng nhớ hơn theo thời gian.
