Chụp ảnh đồ ăn thương mại không chỉ đơn thuần là ghi lại món ăn mà còn là quá trình kể chuyện bằng hình ảnh, tạo nên sức hấp dẫn để thuyết phục khách hàng “muốn thử ngay”. Trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt của thị trường F&B, hình ảnh chất lượng cao chính là vũ khí quan trọng giúp thương hiệu nổi bật trên menu, quảng cáo, mạng xã hội và các nền tảng giao đồ ăn.
Bài viết dưới đây tổng hợp những concept chụp ảnh đồ ăn phổ biến nhất hiện nay và hướng dẫn chi tiết cách thực hiện để đạt hiệu quả thương mại tối ưu.
Concept chụp ảnh đồ ăn tối giản (Minimalism)
Concept tối giản phù hợp với các thương hiệu yêu cầu sự tinh tế, sạch sẽ và muốn tập trung toàn bộ sự chú ý vào món ăn. Kiểu chụp này thường sử dụng nền đơn sắc, ít đạo cụ và ánh sáng nhẹ nhàng.
Về cách chụp, bạn nên đặt món ăn ở trung tâm khung hình, giữ bố cục thông thoáng và loại bỏ hoàn toàn các chi tiết gây xao nhãng. Ánh sáng tự nhiên khuếch tán từ cửa sổ hoặc softbox là lựa chọn lý tưởng để tạo bề mặt mịn, nổi khối nhẹ và tái hiện màu sắc chân thật.
Để tăng hiệu quả thương mại, hãy chọn góc chụp 45 độ hoặc chụp từ trên xuống (flat lay) để thể hiện rõ chi tiết trang trí của món ăn. Khi xử lý hậu kỳ, chỉ cần tăng nhẹ độ sáng và độ nét để hình ảnh trông tinh khiết và chuyên nghiệp hơn.
Concept chụp lifestyle – gợi cảm giác thưởng thức
Lifestyle phù hợp với các thương hiệu muốn truyền tải cảm xúc, tạo bối cảnh “như đang thưởng thức thật”. Concept này thường xuất hiện trong chiến dịch mạng xã hội hoặc quảng cáo hướng đến giới trẻ.
Khi triển khai, bạn có thể thêm các yếu tố liên quan đến thưởng thức như tay cầm muỗng, ly nước, trang phục, bàn ăn gỗ hoặc khăn trải bàn tone ấm. Để hình ảnh tự nhiên nhất, sử dụng ánh sáng tản mềm và bố trí ánh sáng đổ từ bên hông nhằm tạo độ sâu.
Cách chụp nên linh hoạt: có thể bắt khoảnh khắc người dùng chuẩn bị gắp đồ ăn, rưới nước sốt hoặc thưởng thức món ăn. Sự chuyển động nhẹ như nước sốt chảy, hơi nước bốc lên cũng làm tăng cảm giác chân thực và tạo ra điểm nhấn thị giác mạnh mẽ.
Concept chụp cao cấp (Premium & Fine-dining)
Với các thương hiệu nhà hàng cao cấp, hình ảnh cần thể hiện sự tinh tế, sang trọng và giá trị của món ăn. Concept này đòi hỏi set up kỹ lưỡng, ánh sáng chính xác và trang trí bề mặt món ăn hoàn hảo.
Cách chụp thường sử dụng ánh sáng cường độ thấp hơn nhưng tập trung vào điểm nhấn (spotlight) để làm nổi bật kết cấu và sắc độ của món ăn. Bố cục thường theo phong cách dark & moody, tương phản cao hoặc tone ấm cổ điển.
Bạn nên sử dụng ống kính macro hoặc ống kính khẩu lớn để tạo hiệu ứng xóa phông, giúp các chi tiết như lớp sốt, lớp da giòn, sợi thịt mềm được thể hiện sắc nét. Đặc biệt với món fine-dining, photographer cần phối hợp chặt chẽ với food stylist để trình bày món ăn hoàn hảo trước khi chụp.
Concept flat lay – góc chụp từ trên xuống
Flat lay là một trong những phong cách phổ biến nhất khi chụp đồ ăn thương mại, đặc biệt trong menu, poster, banner và influencer marketing. Concept này mang đến cảm giác hiện đại, gọn gàng và dễ nhìn.
Cách thực hiện flat lay yêu cầu sự đồng nhất về màu sắc và bố cục. Bạn nên chọn nền lớn như gỗ, marble, linen hoặc nền giấy màu để làm backdrop. Các đạo cụ như chén, khăn, dao nĩa, nguyên liệu thô nên được bố trí xung quanh để tạo khung. Ánh sáng tự nhiên hoặc ánh sáng studio tản đều từ phía trên sẽ giúp hạn chế bóng đổ không mong muốn.
Khi chụp, hãy giữ máy hoàn toàn vuông góc với mặt phẳng và ưu tiên tiêu cự 35mm hoặc 50mm để không bị méo hình. Hãy chú ý giữ khoảng cách hợp lý để toàn bộ set up được gọn gàng và rõ ràng trong khung ảnh.
Concept mô tả chi tiết (Close-up & Macro)
Ảnh close-up hoặc macro rất phù hợp cho quảng cáo đồ ăn có kết cấu đặc trưng như burger, sushi, bánh ngọt, kem hoặc các món nhiều lớp. Đây là cách hiệu quả nhất để làm nổi bật chất lượng và độ hấp dẫn của sản phẩm.
Khi chụp macro, hãy sử dụng khẩu độ vừa phải (f/4 – f/8) để giữ được vùng nét đẹp nhưng vẫn tạo cảm giác tách biệt với nền. Ánh sáng nên được điều khiển kỹ bằng softbox, reflector hoặc đèn LED dịu để tránh tạo bóng gắt. Photographer cần chú ý đến các chi tiết nhỏ như vệt sốt lem, dầu thừa, hoặc vụn bánh.
Trước khi chụp, food stylist thường sẽ sử dụng dụng cụ nhỏ để chỉnh từng chi tiết giúp món ăn hoàn hảo trên ảnh. Một mẹo quan trọng là dùng bình xịt nước hoặc glycerin để tạo độ bóng nhẹ cho rau củ và trái cây.
Concept chụp chuyển động (Action food photography)
Các thương hiệu muốn tạo cảm giác sôi động, kích thích vị giác thường chọn chụp chuyển động như rắc topping, rưới sốt, rót nước, hoặc cầm món ăn đưa vào khung. Hình ảnh dạng này rất hiệu quả khi làm video, banner động và quảng cáo mạng xã hội.
Về cách thực hiện, photographer cần sử dụng tốc độ màn trập cao (1/800 – 1/2000) để bắt khoảnh khắc sắc nét. Nếu chụp rót nước hoặc rưới sốt, bạn có thể dùng đèn flash để đóng băng chuyển động. Nền tối hoặc nền sáng đều phù hợp tùy mục đích, nhưng quan trọng là phải tách được chuyển động ra khỏi nền để hình ảnh rõ ràng. Để tăng sức hút, bạn nên kết hợp thêm giai đoạn hậu kỳ để tinh chỉnh màu, tăng độ tương phản và làm nổi bật giọt nước hay dòng sốt.
Concept theo chủ đề thương hiệu (Brand concept)
Đối với các thương hiệu F&B, mỗi dòng sản phẩm đều có câu chuyện và hệ thống nhận diện riêng. Vì vậy, concept chụp ảnh nên đồng nhất với màu sắc, cá tính và thông điệp của thương hiệu.
Khi triển khai concept theo brand, bạn cần tuân thủ màu chủ đạo, phong cách trang trí, loại đạo cụ và tone ánh sáng mà thương hiệu đang dùng. Ví dụ thương hiệu trà sữa trẻ trung thường sử dụng tone pastel và nền sáng; thương hiệu BBQ lại chuộng tone ấm, gỗ và ánh sáng đổ từ bên hông; còn thương hiệu bánh ngọt cao cấp lại ưu tiên tone lạnh và bố cục tinh tế.
Bằng cách nhất quán concept, thương hiệu sẽ tạo được bộ hình đồng bộ để dùng trên toàn bộ kênh truyền thông như website, app giao hàng, social media và poster quảng cáo.
Nguồn tham khảo: culacstudio, spicyfoodstudio
