.
.
.

8 cách setup ánh sáng khi chụp ảnh chân dung trong studio

Để làm nổi bật chủ thể, chụp ảnh chân dung studio ngoài việc setup bối cảnh, chọn máy ảnh, ống kính phù hợp thì việc chuẩn bị ánh sáng, nguồn sáng và hướng của ánh sáng là điều cực kỳ quan trọng. 

Không phải cứ mở đèn lên là chụp hay nguồn ánh sáng đủ là có thể chụp ảnh chân dung đẹp. Mà nó còn đòi hỏi người học nhiếp ảnh, nhiếp ảnh gia phải có đầu óc quan sát, sự sáng tạo để đưa ra bức hình đậm chất nghệ thuật. 

Nguồn ánh sáng quan trọng thế nào khi chụp ảnh chân dung trong studio?

Ánh sáng là yếu tố quan trọng bậc nhất trong nhiếp ảnh chân dung, quyết định chất lượng, cảm xúc và thông điệp của bức ảnh. Nguồn sáng không chỉ giúp làm rõ chi tiết khuôn mặt mà còn tạo chiều sâu, hình khối và bầu không khí phù hợp với ý đồ nghệ thuật.

Một nguồn sáng tốt giúp làm nổi bật đường nét gương mặt, che đi khuyết điểm và làm mắt có hồn hơn. Nếu ánh sáng quá mạnh hoặc không được kiểm soát, bức ảnh có thể bị cháy sáng, mất chi tiết hoặc tạo bóng gắt không mong muốn. Ngược lại, ánh sáng yếu khiến ảnh thiếu sức sống, làm mờ nét đặc trưng của chủ thể.

Có nhiều loại nguồn sáng phổ biến khi chụp chân dung như ánh sáng tự nhiên (ánh nắng, bóng râm) và ánh sáng nhân tạo (đèn flash, đèn LED, softbox). Mỗi loại mang lại hiệu ứng khác nhau, giúp nhiếp ảnh gia thể hiện sáng tạo. Ví dụ, ánh sáng mềm từ softbox giúp da mịn màng hơn, trong khi ánh sáng ngược (backlight) tạo nên hiệu ứng huyền ảo.

Tóm lại, kiểm soát nguồn sáng là kỹ năng quan trọng trong nhiếp ảnh chân dung. Hiểu và tận dụng ánh sáng phù hợp sẽ giúp bức ảnh có chiều sâu, cảm xúc và ấn tượng hơn.

8 cách setup ánh sáng khi chụp ảnh chân dung

Fill Lighting

Fill Lighting là kỹ thuật sử dụng nguồn sáng thứ hai chiếu phía đối diện đèn chính, có tác dụng cản bóng và cân bằng độ phơi sáng cho bức ảnh. Trong một vài trường hợp, chúng ta sử dụng nguồn sáng phụ để loại bỏ các chi tiết tối trên khuôn mặt của đối tượng.

Để sử dụng nguồn sáng phụ hiệu quả, bạn cần hiểu những điều cơ bản về tỷ lệ chiếu sáng. Tỷ lệ giữa hai đèn càng lớn thì độ tương phản giữa hai vùng sáng và tối càng rõ rệt, ảnh càng có chiều sâu. Ngoài ra, bạn cũng có thể sử dụng một tấm hắt sáng thay cho đèn phụ để làm mềm phần tối trên mặt mẫu.

Paramount Lighting

Paramount Lighting, còn gọi là Butterfly Lighting, là kỹ thuật chiếu sáng phổ biến trong chụp ảnh chân dung, đặc biệt là ảnh thời trang và điện ảnh cổ điển. Kiểu chiếu sáng này đặt nguồn sáng chính trực diện phía trên khuôn mặt, tạo ra một bóng nhỏ hình cánh bướm dưới mũi.

anh sang chan dung

Paramount Lighting giúp tôn lên đường nét gương mặt, tạo cảm giác sang trọng, thanh thoát, đặc biệt phù hợp với khuôn mặt có cấu trúc sắc nét. Kỹ thuật này thường được sử dụng khi muốn làm nổi bật sự quyến rũ và quyền lực của chủ thể, phổ biến trong ảnh chân dung Hollywood cổ điển.

Tuy nhiên, nếu bạn cảm thấy bóng đổ từ hiệu ứng Paramount Lighting quá gắt, bạn có thể dùng tấm hắt sáng và đặt nó phía dưới cằm của mẫu để thu được bóng mờ nhẹ nhàng hơn. Ngoài ra, nếu bạn cảm thấy chủ thể của mình không có đủ khoảng cách với hậu cảnh, hãy đặt thêm hai đèn studio ở phía sau hướng vào tường hoặc đánh chéo tới đối tượng để tạo ra hiệu ứng khoảng cách giữa mẫu với background. 

Loop Lighting

Loop Lighting là một kỹ thuật thiết lập ánh sáng đặc trưng trong chụp ảnh chân dung studio. Trong cách bố trí này, nguồn sáng chính được đặt hơi cao hơn tầm mắt của mẫu và lệch khoảng 45 độ so với trục khuôn mặt. Ánh sáng chiếu chếch sang một bên nhưng vẫn đủ để làm sáng toàn bộ gương mặt, tạo ra một bóng nhỏ ở phía dưới mũi, cong nhẹ xuống gò má.

Kích thước và độ rõ nét của bóng có thể thay đổi tùy theo cường độ và hướng sáng, nhưng thường mềm mại và kéo dài xuống gần miệng. Nếu muốn làm dịu bóng đổ, bạn có thể sử dụng tấm phản xạ hoặc thêm một nguồn sáng phụ ở phía đối diện. Khoảng cách giữa mẫu và nguồn sáng phụ càng gần thì bóng càng nhẹ và mềm hơn, giúp bức ảnh có độ sáng cân bằng và tự nhiên hơn.

Rembrandt Lighting

Rembrandt Lighting là một kỹ thuật chiếu sáng phổ biến trong chụp ảnh chân dung studio và quay phim, giúp tạo chiều sâu và kịch tính cho hình ảnh. Cách thiết lập này có thể thực hiện bằng một đèn chính kết hợp với tấm hắt sáng hoặc sử dụng hai nguồn sáng riêng biệt.

Đặc trưng của Rembrandt Lighting là sự tương phản rõ rệt giữa vùng sáng và tối, mang lại hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Điểm nổi bật của kỹ thuật này là một vùng sáng nhỏ hình tam giác xuất hiện trên gò má phía bên tối của khuôn mặt, thu hút sự chú ý của người xem. Tuy nhiên, để đảm bảo bức ảnh có hồn, ánh sáng cần được điều chỉnh sao cho mắt ở bên vùng tối vẫn phản chiếu ánh sáng, tránh tạo cảm giác lạnh lùng hoặc vô hồn cho chủ thể.

Setup ánh sáng studio - Rembrandt Lighting tạo độ kịch tính cho bức ảnh

Split Lighting

Đây là một trong những cách thiết lập ánh sáng độc đáo khi tách khuôn mặt đối tượng ra làm hai phần khác nhau. Nguồn sáng chính (key light) sẽ chiếu phía bên cạnh mẫu để đánh sáng lên một nửa khuôn mặt trong khi nửa còn lại sẽ không được chiếu sáng.

Theo đó, ánh sáng khi phân tách sẽ thường được sử dụng để làm tăng độ ấn tượng trong ảnh chụp chân dung nhằm mang lại cảm giác bí ẩn và nghệ thuật hơn. 

image 13

Side Lighting

Side Lighting, còn được gọi là Profile Lighting, là một kỹ thuật chiếu sáng đặc biệt trong nhiếp ảnh chân dung. Mặc dù không phổ biến như các thiết lập ánh sáng khác, nhưng Side Lighting tạo ra hiệu ứng ấn tượng bằng cách nhấn mạnh vào góc nghiêng của khuôn mặt thay vì chụp thẳng từ chính diện. Kỹ thuật này giúp làm nổi bật đường nét sắc sảo như mũi, cằm, hàm, miệng và tai, mang lại chiều sâu và cá tính cho bức ảnh.

Để thiết lập Side Lighting, nguồn sáng thường được đặt ở một góc 45 độ so với mẫu, trong khi máy ảnh được bố trí ở cạnh bên, tạo thành góc 90 độ so với khuôn mặt chính diện. Tuỳ theo mục đích nghệ thuật, ánh sáng có thể được điều chỉnh để tạo ra sự tương phản mạnh mẽ hoặc nhẹ nhàng, giúp thể hiện tính cách và cảm xúc của chủ thể. Ngoài ra, có thể sử dụng tấm hắt sáng hoặc nguồn sáng phụ để kiểm soát bóng đổ, tạo ra hiệu ứng mềm mại hơn nếu cần.

Thiết lập ánh sáng studio - Side Lighting có thể được sắp đặt dễ dàng

Broad Lighting

Với Broad Lighting, ảnh chụp sẽ có xu hướng mang lại cảm giác tươi sáng hơn. Một điểm cần lưu ý là cách thiết lập này sử dụng lượng ánh sáng trải rộng, vì vậy nó sẽ khiến khuôn mặt của người mẫu trông lớn hơn. Nếu chủ thể bạn chụp có một khuôn mặt gầy thì đây là một lựa chọn sáng suốt. Theo đó, để sắp đặt Broad Lighting, bạn hãy đặt đèn cách chủ thể khoảng 45 độ để đảm bảo khuôn mặt đối tượng không bị chiếu sáng quá mức. Sau đó hướng ống kính chụp ở gần vị trí đèn chiếu sáng để bắt góc mặt của đối tượng đúng cách.

Ngoài ra, ánh sáng phẳng sẽ giúp làm mờ các nếp nhăn và che đi các khuyết điểm trên da chẳng hạn như sẹo hoặc các khuyết điểm khác ở vùng tối trên khuôn mặt. Vì lý do này, Broad Lighting thường được sử dụng với người mẫu nữ.

anh sang 1 1

Short Lighting

Ngược lại với Broad Lighting, Short Lighting có xu hướng đánh tối một phần góc mặt của chủ thể. Theo đó, phần tối của khuôn mặt người mẫu chiếm ưu thế hơn trong ảnh tạo nên bức chân dung thể hiện đúng tâm trạng của đối tượng. Tuy nhiên, Short Lighting cũng khiến khuyết điểm trên da, các nếp nhăn trên khuôn mặt cũng lộ rõ hơn. Vì thế kỹ thuật đánh sáng này phù hợp khi chụp người mẫu nam hơn.

Ánh sáng studio - Short Lighting thể hiện tâm trạng chủ thể

Vậy là một số kiến thức trên đã giúp bạn tìm hiểu về cách setup ánh sáng cho buổi chụp ảnh chân dung hiệu quả trong studio. Chúc bạn sẽ thành công và tạo ra bức ảnh ưng ý, đậm chất nghệ thuật. 

Nguồn tham khảo: VJ Shop 

Leave a Comment